21 žaidimą keičiantis Azijos dizaineris, kuriantis mados bangas

Kai kas nors klausia apie Azijos kultūros įtaką mados industrijai , dažnai rodoma etiketė, esanti ant jūsų marškinių galo su užrašu „Pagaminta Kinijoje/Indijoje/Tailande“. Tačiau Azijos paveldo ir Azijos dizainerių įtaka madai gerokai viršija drabužių etiketes. Kai kurie ryškiausi pramonės dizaineriai yra kilę iš Azijos, o Azija taip pat buvo daugelio svarbių technologijų pažangos, pavyzdžiui, šilko atradimo, gimtinė. Nors Azija labai prisidėjo prie mados ir technologijų pasaulio, terminas „Azijietis“ neįtraukia tautybių, etninių grupių, kultūrų ir stilių įvairovės.

Mados pramonė turi ilgą istoriją, kai neatstovauja marginalizuotoms grupėms, todėl labai svarbu, kad mes ir toliau išliktume sąjungininkais, ypač Azijos Amerikos ir Ramiojo vandenyno salų gyventojų bendruomenėms. Tai ypač svarbu atsižvelgiant į pastarojo meto padidėjimą anti-Azijos neapykantos nusikaltimai .

Nors kai kurie prekių ženklai aukoja pajamas AAPI organizacijoms , svarbu pripažinti, kad to nepakanka. Kaip mados mylėtojai, lengviausias būdas aktyviai kovoti su rasizmu yra sužinoti apie AAPI bendruomenės kūrinius ir nusipirkti jų. Prieš tai atkreipiame dėmesį į kai kuriuos dizainerius, tiek iš JAV, tiek iš užsienio, kurie demonstruoja ne tik įvairius mados dizainus, bet ir žmogiškumą. Slinkite toliau, kad sužinotumėte daugiau apie juos.

Bibhu Mohapatra

Bibhu Mohapatra

Niekas nedėvi vakarinių drabužių taip, kaip Bibhu Mohapatra. Indijoje gimęs dizaineris yra žinomas dėl savo išskirtinai detalių ir spalvingų vakarinių suknelių, nuo kurių nuleidžia žandikauliai. Jo talentas ir indėlis į pramonę pelnė jam vietą CFDA valdyboje, ir jis išlieka vienu mylimiausių Indijos dizainerių. Mohapatros dizainai net patraukė buvusios pirmosios ponios Michelle Obamos akį. Nors jo kūriniai yra prieinami tik internete, jis ir toliau demonstruoja Indijos pradedančius talentus ir palieka pėdsaką pasaulinėje mados industrijoje.

Yohji Yamamoto

Yohji Yamamoto

Leiskite tai žinoti: niekas to nepadarė taip, kaip velionis ir mylimas japonų dizaineris Yohji Yamamoto. Jo meistriškumas siuvimo ir avangardinio dizaino srityje nuo 7-ojo dešimtmečio išplėtė mūsų apsirengimo būdą, pasitelkiant dekonstruotus androginiškus kūrinius. Kurie kiti dizaineriai gali paimti tradicinį kūrinį ir padaryti jį stovykloje nenešiodami jo Met Gala? Yamamoto darbas, nors ir dažnai juodas, yra labiausiai provokuojantis. Jo darbo laikas nuolat privertė mus suabejoti, kas yra kokybiškas kūrinys ir ką apie mus sako mūsų drabužiai.

Issey Miyake

Issey Miyake

Hirošimoje, Japonijoje, gimęs Issey Miyake buvo vienas iš originalių dizainerių, atvėrusių kelią Azijos dizaineriams užimti pagrindinę vietą tarptautiniame mados pasaulyje. Miyake savo karjerą pradėjo dirbdamas „Givenchy“, o 80-aisiais įkūrė savo prekės ženklą „Miyake Design Studio“. Eksperimentuodamas jis išgarsėjo dėl savo ikoniškų plonai klostytų kūrinių. Kol jis mirė 2022 m. rugpjūčio 5 d., jo klostuoti kūriniai ir jo palikimas beprotiškas ir toliau įkvepia mados industriją.

Kenzō Takada

Kenzō Takada

Sunku įsivaizduoti, kokia būtų mados industrija šiandien, jei Kenzō Takada būtų įsiklausęs į visuomenės lūkesčius, o ne siekęs dizaino karjeros. Tokijuje užaugusiam vyrui buvo tabu dirbti mados industrijoje, o Takada net nebuvo leista lankyti dizaino mokyklos. Tačiau tai nesutrukdė jam persikelti į Paryžių ir sukurti savo prekės ženklą. Jis sugriovė kultūros normas ir sukūrė gatavų drabužių kolekcijas 45 metus prieš tai, kai jos buvo plačiai pritaikytos pramonėje. Takada taip pat buvo pirmasis dizaineris, pasižymėjęs savo novatoriškais, pertekliniais gėlių raštais tuo metu europietiškoje mados erdvėje. Nors jis mirė 2020 m. spalį, jo, kaip vieno iš pirmųjų „pašaliečių“, iškėlusių Azijos dizainą į kultūrinį pagrindą, palikimas gyvuoja.

Humberto Leon ir Carol Lim atidarymo ceremonijoje

Humberto Leon ir Carol Lim atidarymo ceremonijoje

Jei būtų mados jėgos duetas, Humberto Leonas ir Carol Lim neabejotinai tiktų. Nors tai nėra tradicinė galios pora, jų draugystė ir darbas padarė didelę įtaką pramonei. Dar 2000-aisiais retai rasdavo prekės ženklą, kuris būtų įsipareigojęs madą paversti tyrinėjančia ir sukurti erdvę kylantiems menininkams, kaip tai padarė atidarymo ceremonija. Nors Leono ir Limo karjeros nuo to laiko pasikeitė – jie pasitraukė iš LVMH Kenzo prekės ženklo kūrybinių direktorių pareigų ir uždarė savo mažmeninės prekybos parduotuves, kad sutelktų dėmesį tik į savo prekės ženklą – negalima paneigti ilgalaikio jų poveikio mados pasauliui.

Džozefas Altuzarra

Džozefas Altuzarra

Nedaug dizainerių yra įvaldę moteriškų, bet pritaikytų drabužių kūrimo meną taip, kaip Joseph Altuzarra. Gimęs ir užaugęs Paryžiuje, turintis profesionalų išsilavinimą, kurį sudaro mados gigantai, tokie kaip Marc Jacobs ir Proenza Schouler, šio daugiakultūrio dizainerio kūriniai išsiskiria prancūziško rafinuotumo ir praktiškos amerikietės žavesio deriniu. „Altuzarra“ išties nuostabu yra tai, kad, kaip Azijos dizaineris, jis kuria drabužius, kurie patinka įvairiems žmonėms iš skirtingų sluoksnių. Ši savybė jį išskiria ir daro jo darbą tokiu ypatingu.

Prabal Gurung

Prabal Gurung

Kai galvojame apie dizainerius, kurie ne tik semiasi įkvėpimo iš savo kultūrinių šaknų, kad įkvėptų savo darbus, bet ir pasitelkia savo kūrybą, kad pakeltų bendruomenes, į galvą ateina Prabal Gurung. Nepaisant to, kad jis gyvena Niujorke, Nepalo amerikiečių dizaineris nuolat naudoja savo darbus, kad padidintų supratimą apie pasaulines problemas. Gurung ne tik kūrė nuostabius, sąmoningumą ugdančius drabužius, bet ir įkūrė fondą, skirtą remti nepasiturinčius žmones. vaikų Nepale ir yra įsipareigojęs kurti tvarias darbo galimybes ir pajamas. Iš esmės šis dizaineris keičia pasaulį, po vieną drabužį.

Anna Sui

Anna Sui

Kitaip nei kai kurie kiti dizaineriai, Anna Sui nebijo daryti dalykų kitaip. Tiesą sakant, ją pradėti kurti savo liniją paskatino atleidimas iš darbo ir 300 USD santaupų. Tačiau tokiems draugams kaip Patas McGrathas ir Stevenas Meiselis ją drąsino ir modeliai, tokie kaip Linda Evangelista ir Naomi Campbell, ėjo jos kilimo ir tūpimo taku, Sui neabejotinai pasiseks. Tačiau jos sėkmę lėmė ne tokios žvaigždės kaip Madonna, pasipuošusi jos išvaizda (nors tai padėjo). Tiesą sakant, Sui nebijojo panardinti kojų pirštų į grunge ar tendencijas, kurias žmonės laikytų „bjauriomis“. Ji išskyrė sau nišą, kuri leido jai prasiveržti pro triukšmą, kad pasaulis būtų spalvingesnis.

Vera Wang

Vera Wang

Kiekvienas, kuris svajoja vieną dieną surengti vestuves, tikriausiai yra girdėjęs apie Verą Wang. Tačiau daugelis nežino, kad, skirtingai nei kiti dizaineriai, pirmoji jos karjera nebuvo dizaino srityje. Tiesą sakant, ji norėjo būti dailiojo čiuožimo žaidėja. Tačiau nepatekusi į olimpinę komandą, ji toliau dirbo Vogue . Netrukus po to ji pati sukūrė savo vestuvinę suknelę, o visa kita buvo istorija. Nors Veros kelias tapti ikonine dizainere, kuria ji yra šiandien, buvo audringas, nuo tada jos kelionė buvo apipilta pagyrimų. Ji išsiplėtė ne tik kurdama vestuvines sukneles, bet ir pati tapo kultūros ikona.

Derekas Lamas

Derekas Lamas

Žodyne suraskite žodį „poliruotas“ ir turėtų pasirodyti gabalas iš Dereko Lamo kolekcijos. Prieš tai, kai amerikiečių kilmės dizaineris išgarsėjo savo darbais, įkūrė savo spinoffinį prekės ženklą 10 Crosby Street ir netgi laimėjo CFDA Swarovski Perry Ellis apdovanojimą; Lamas savo karjerą pradėjo devintajame dešimtmetyje dirbdamas Michael Kors. Jo pilnametystė mados pasaulio netikrumo metu galėjo paskatinti jį sukurti nesenstančius kūrinius, kurie ir toliau išlieka.

Jasonas Wu

Jasonas Wu

Jei prisimenate, kad nuostabią baltą suknelę Michelle Obama vilkėjo 2009 m. inauguracinio baliaus vakarą, tai buvo ne kas kitas, o Jasonas Wu. Nuo to momento Wu tapo savarankiška jėga, įskaitant tai, kad jo darbai buvo eksponuojami Smithsonian nacionalinio Amerikos istorijos muziejaus Pirmųjų moterų kolekcijoje. Tačiau neapsigaukite; tai dar ne viskas, ką jis darė. Jis bendradarbiavo su Target, Bergdorf Goodman ir net Eloquii. Iš esmės Wu yra vienas iš istorijos knygų.

Filipas Limas

Filipas Limas

Reikėtų pažymėti, kad Phillipas Limas net nemanė, kad būti dizaineriu yra galimybė. Tiesą sakant, savo kelionę jis pradėjo studijuodamas verslą ir ekonomiką. Kvietimas kurti galiausiai paskatino jį pradėti 3.1 Phillip Lim 2005 m. rudenį, ir nors kai kurie dizaineriai dirba prie kitų namų vairo, Limas iškart įsitraukė ir per visą savo karjerą kūrė tik sau, todėl jo darbas yra toks nuoširdus. Juk niekas taip neįveikia dvilypumo pusiausvyros, kaip Limas.

Sandy Liang

Sandy Liang

Grace Ling

Negalima paneigti, kad Grace Ling pastaruoju metu kelia bangas mados industrijoje. Praėjusiais metais ji laimėjo įžanginę 2024 m. CFDA x Genesis House inovacijų dotaciją, tapo CFDA Vogue mados fondo finaliste ir gavo 2024 m. CVFF x Gap Inc apdovanojimą. Neskaitant laimėjimų, Singapūre gimusi dizainerė Grace Ling tapo mados kraštovaizdžio pionierė savo ekscentrišku ir elegantišku dizainu, kuriame pirmenybė teikiama moteriškumui. Jos etiketė sklandžiai sujungia technologijas su tradiciniais amatų metodais, kaip matyti iš 3D atspausdintų metalo detalių ir skulptūrinių siluetų.

Yuni Buffa

Jei esate mados žinovas, tikriausiai girdėjote apie Yuni Buffa. Tiems, kurie to nepadarė, pristatykime šį naują Azijos dizainerį. Yuni Buffa yra penkerius metus gyvuojantis avalynės prekės ženklas, pavadintas savo dizainerio vardu, kuriantis tiek modernų, tiek klasikinį stilių – nuo ​​madingų dygsniuotų pompų iki nesenstančių odinių baleto butelių. Kiekviena gamybos dalis gaminama iš vietinių šaltinių, naudojant aukštos kokybės odą ir pritaikytą techninę įrangą, siekiant sukurti patogiausias ir stilingiausias poras. Siekdama tvaraus požiūrio, Buffa gamina ribotus kiekius. Šis paprastas ir apgalvotas procesas atspindi prekės ženklo stilių, įkvėptą 90-ųjų minimalizmo.

Šis įrašas iš pradžių buvo paskelbtas anksčiau ir vėliau buvo atnaujintas.