Kai pirmą kartą išvykau į Los Andželą prieš porą metų darbo reikalais, turėjau vieną dieną tyrinėti savarankiškai. Visą savo dieną planavau daryti tik vieną dalyką. Tai buvo ne žygis norint pamatyti Holivudo ženklą ar kelionė į Erevhoną paragauti per brangaus kokteilio, o įžengti į Aralda Vintage – vintažinę parduotuvę, kurią buvau apsėstas internete.
Su parduotuve susipažinau pažiūrėjęs antrąjį sezoną Euforija , ypač scena, kurioje Maddy (Alexa Demie) atranda mamos, kurią ji prižiūri, spintą. Jame gausu ikoniškų dizainerių kūrinių nuo Christiano Lacroix iki Valentino ir Alexanderio McQueeno, kurie visi atkeliavo iš Aralda Vintage. Aš akimirksniu stebėjau parduotuvę „Instagram“ tinkle ir iš esmės persekiojau jos buvimą internete, diena po dienos gaivinau, kad pamatyčiau neįtikėtinus įkūrėjo Brynn Jones archyvinius radinius.
Kai pagaliau išėjau į Vakarus, tai buvo vienintelė vieta, kurią norėjau pamatyti. Įžengus į nedidelę parduotuvę, esančią Beachwood Canyon, pasijuto permaininga. Parduotuvė nudažyta sodriai oranžine spalva, kaip pati geriausia saulėlydžio dalis, kol ji neišnyksta. Ir lentynos užpildytos daiktais, kuriuos tik svajojau paliesti, pavyzdžiui, zomšinį Prada korsetą iš F/W 99 kolekcijos, kurį Kate Moss dėvėjo ant kilimo ir tūpimo tako, o Jennifer Aniston vėliau nešiojo ant viršelio. W .
Dabar, kai ant raudonojo kilimo matau tikrai neįtikėtiną ir pavydėtiną archyvinį vaizdą, pradėjau manyti, kad tai Aralda Vintage. Dažniausiai taip yra. Jones parduotuvė tapo įžymybių, norinčių įrodyti savo madą, paskirties vieta, o jos pasirinkimą, mano nuomone, geriausiai galima apibūdinti kaip mados rojų.
Žemiau susėdome su vintažinės parduotuvės savininke ir kuratore aptarti, kaip ji pradėjo, kokia, jos nuomone, yra vintažinės mados ateitis ir kaip ji nusprendžia, kurie kūriniai yra pakankamai ypatingi parduotuvei.
Apie tai, kaip Aralda Vintage pradėjo:
Brynn Jones: Užaugęs Portlande, Oregone, visada svajojau atidaryti vintažinę parduotuvę miesto centre. Tai buvo mano maža svajonė, kuri niekada manęs nepaliko. Kol mano klasės draugai stojo į koledžus, turėjau vilčių ir svajonių persikelti į Niujorką ir lankyti mados mokyklą, tačiau gyvenimas mane nukreipė kita linkme.
Iš karto po 18 metų persikėliau į Havajus ir dirbau įvairiausius darbus; kai kurie iš jų yra „Ala Moana“ prekybos centre Waikiki mieste, kuriame gausu aukštos klasės parduotuvių, tokių kaip „Dior“, „Chanel“ ir „Louis Vuitton“. Dirbau „Macy's“ prie „Lancôme“ prekystalio, o per pietų pertraukas vaikščiodavau po prabangias parduotuves – visiškai įkvėptas ir užsirašinėdamas. Vis dar puikiai prisimenu, kaip įėjau į Dior butiką ir pamačiau 2004 m. rudens šou, rodomą milžiniškame plokščiaekrane. Tai buvo mano pirmoji tikroji įžanga į Galliano kūrybą ir mane sukrėtė. Taip pat buvo tada, kai Marcas Jacobsas buvo „Vuitton“, o Lagerfeldas – „Chanel“. Viskas buvo taip SMAGU.
Maždaug tuo pačiu metu aš taip pat dirbau neformalius modelio darbus kai kuriuose iš šių prekių ženklų. Iš esmės tai buvo vaikščiojimas po parduotuvę su drabužiais, kurie man patiko, nes turėjau dėvėti drabužius ir iš arti patirti meistriškumą. Laisvomis dienomis išleisdavau tiek pinigų, kiek turėjau, mados žurnalams, o paskui apžiūrėdavau kiekvieną dėvėtų prekių parduotuvę saloje, kad iš naujo sukurčiau išvaizdą savaip. Buvau apsėstas medžioklės jaudulio. Grįžusi namo iš taupymo dienos įsirengiau savo butą kaip mažą butiką ir svajojau apie tai, kaip būtų turėti savo parduotuvę.
Po kelerių metų persikėliau į Los Andželą, pasirašiau sutartį su agentūra ir dirbdamas mažmeninėje prekyboje dirbau modeliu (skelbkite Fred Segal Santa Monica!). Galų gale dirbau modeliu visą darbo dieną ir, nors visada buvau dėkingas už darbą, man tai niekada nebuvo natūralu. Man patiko dirbti mados srityje, bet norėjau būti užkulisiuose.
Praėjus daugiau nei dešimtmečiui, nusprendžiau, kad esu pasiruošęs palikti modeliavimą, todėl pradėjau taupyti ir pamažu investuoti į senovinio inventoriaus gabalus. Radau nedidelę biuro patalpą Pasaulio kryžkelėje Holivude ir pradėjau ją pertvarkyti į savo pirmąją plytą ir skiedinį. Proceso metu paprašiau savo agentūros atlikti išankstinius patikrinimus, kad galėčiau baigti statyti parduotuvę. Su draugais ten praleisdavome dienas ir naktis, dažydavome sienas ir stengdavomės tai padaryti kažkuo ypatinga. Toje epochoje yra keletas mano mėgstamiausių prisiminimų.
Aralda pradėjo nuo daugiausia nepaženklinto vintage, bet dvasia visada buvo ta pati; žaismingas maksimalizmas su daug vietos minimalistams. Galiausiai išaugau tą pirmąją erdvę ir išsikrausčiau. Atsirado spraga, kai neturėjau fizinės parduotuvės vietos, todėl pasinaudojau nemokėjimu nuomos ir pradėjau daugiau investuoti į individualius dizainerių kūrinius, užuot sutelkęs dėmesį į kiekį. Su kiekvienu žingsniu į priekį leidžiu verslui vystytis organiškai. Laikui bėgant, aš kuruoju tokį archyvą, apie kurį visada svajojau.
Apie tai, kaip ji įsimylėjo archyvinę vintažinę madą:
BJ: Nuo pat jaunystės mėgau vintažą. Tačiau mano santykiai su archyvine mada iš tikrųjų prasidėjo, kai man buvo maždaug 18 ar 19 metų, kai pradėjau studijuoti aukštąją madą žurnaluose, The Fashion Spot ir Style.com ! Ir tada rasti būdų, kaip atkurti išvaizdą su kūriniais, kurie man atrodo taupūs. Buvau apsėstas viso to meniškumo, ypač kai rasdavau ką nors su tikra istorija ar meistriškumu. Laikui bėgant ta meilė išsivystė nuo tiesiog vintažinio stiliaus iki tikrojo jo supratimo, tyrinėjimo, kolekcionavimo. Tuomet vintažą pradėjau vertinti ne tik kaip drabužį, bet ir kaip meno formą.
Apie tai, kuo vintažinė mada tokia ypatinga:
BJ: Vintažinė mada yra apčiuopiama istorijos dalis – tai fizinis laiko antspaudas iš kitos vietos ir epochos. Tai atspindi to meto kultūrą ir dvasią, iš kurios kilo. Mano mėgstamiausi kūriniai dažnai būna patys seniausi, senesni nei 100 metų, įmantriai pagaminti ir vis dar gražios būklės antikvariniai daiktai. Daugelis tų kūrinių niekada net nepatenka į parduotuvės lentynas, nes negaliu jų paleisti.
Apie tai, kodėl ji mano, kad pastaruoju metu buvo toks susidomėjimas archyviniais deriniais:
BJ: Manau, kad COVID užraktas sukėlė didelį pokytį. Žmonės tapo kūrybiškesni, išradingesni. Perpardavimo platformos sprogo, ir staiga vintažas tapo labiau prieinamas ir netgi patrauklesnis. Tai ne tik tvarumas ar kaina (nors tai yra didžiulės premijos); tai apie individualumą ir istoriją.
Apie tai, kaip ji nusprendžia, kada kūrinys yra pakankamai ypatingas, kad jį galėtų turėti Aralda Vintage:
BJ: Tai buvo mokymosi kreivė. Iš pradžių kartais pirkdavau daiktus galvodamas, Na, kažkam tai patiks . Dabar aš turiu jį pamilti arba įsivaizduoti vieną konkretų žmogų, kuris jį pirktų. Sužinojau, kad kuo tyčingiau kuruojate, tuo labiau jūsų vizija atgyja. Taip pat retai perku ką nors, kas nėra puikios būklės. Man nepatinka keisti ar taisyti vintage, nebent tai absoliučiai būtina. Svarbu išsaugoti kūrinio vientisumą, ypač kolekcininkams, kurie ateina pas mus ieškodami ko nors reto ir nepaliesto.
Apie tai, kaip ji pradėjo dirbti su įžymybėmis stilistais ir jų klientais, kad jie puoštųsi raudonu kilimu:
BJ: Iš lūpų į lūpas yra gana galinga, ypač socialinės žiniasklaidos amžiuje. Dažniausiai tai įvyko natūraliai per draugus, kurie yra stilistai, arba draugų draugus. Pragyvenęs ir dirbęs Los Andžele beveik du dešimtmečius, tarsi apsidairiau ir supratau, kiek žmonių iš tikrųjų susipažinau – nesvarbu, ar tai būtų dirbdamas mados srityje, ar iš jaunystės, kai buvau išvykęs. Taip pat manau, kad Beachwood kanjone esanti parduotuvė yra šiek tiek liūdna. Jis yra nutolęs nuo kelio, bet vis tiek yra centre. Daug klientų gyvena netoliese ir iš tikrųjų atsitiktinai užklydo į mus.
Ant raudonojo kilimo garsenybių išvaizda iš Aralda Vintage, kuri jaučiasi ypatingai:
BJ: Keletą kartų man buvo malonu formuoti Alexa Demie stilių, ir tai visada yra toks džiaugsmas. Mes tikrai kūrybiškai spustelėjame. Vienas iš mano mėgstamiausių išvaizdų buvo 1992 m. pavasario Alaïa sijono kostiumas su Louboutin pompomis. Ji atrodė tokia elegantiška, moteriška ir galinga. Kitą kartą ji vilkėjo 1970 m. Norman Norell suknelę, kuri atrodė šiuolaikiška, vampyriška ir visiškai jos. Jos buvimas visada pakelia drabužius.
Bet aš ypač džiaugiuosi, kai Araldos kūrinius dėvi kažkas, kas buvo ikoninė mano jaunystėje. Liza Minnelli dėvėjo tobuliausią leopardo skrybėlę neseniai išleistame rudens numeryje Interviu žurnalas. Tai, kad ji dėvėjo ką nors iš Araldos, buvo daugiau nei aš galėjau įsivaizduoti.
Kai Rebecca Ramsey parengė Pamelą Anderson savo „Netflix“ spaudos turui ir daug žiūrėjo iš parduotuvės, buvau labai sužavėta. Aš užaugau žiūrėdamas Pamelą per televizorių, todėl tai atrodė siurrealu. Ir kai Gwen Stefani ar Christina Aguilera nešiojo mūsų kūrinius, mano vidinis tarpas šypsosi ausis iki ausies, petnešos ir viskas. Jų muzika buvo mano formavimosi metų garso takelio dalis. Smagiausia šių įžymybių vietų dalis yra susijusi ne tik su šlove, bet su prisiminimais, su kuriais šie menininkai yra susieti. Dalijimasis šia savo dalimi su žmonėmis, kuriais žavėjausi augdamas, yra tikrai pilnas ratas. Tai nostalgijos magija, o Aralda gyvena toje erdvėje.
Kokias archyvines kolekcijas ar kūrinius ji šiuo metu turi, dėl kurių ji labiausiai džiaugiasi:
BJ: Pastaruoju metu aš pradėjau rinkti gabalus iš savo asmeninio archyvo, daiktus, kuriuos laikiau ilgus metus, ir pamažu nešiau juos į parduotuvę. Tai gali būti šiek tiek saldu, bet aš manau, kad kūriniai neša energiją, ir man patinka mintis, kad kažkas kitas įkvepia jiems naujos gyvybės.
Kaip, jos manymu, atrodys vintage ateitis 2025 m.:
BJ: Manau, kad vintage ir toliau taps populiaresnis, bet gerąja prasme. Jis tampa prieinamesnis ir labiau integruotas į tai, kaip žmonės apsiperka, nesvarbu, ar jie ieško aukščiausios klasės dizainerių dirbinių, ar kasdienių pagrindinių prekių. Ir manau, kad kraštovaizdis toliau plėsis į mažesnes nišines rinkas, kuriose bus daugiau išsilavinimo ir dėkingi už meistriškumą. Vis labiau suprantamas tvarumas, individualumas ir ketinimai, o vintažas yra visų trijų sankirtoje.
