Atsiprašome, rami prabanga – tikiu, kad tai bus 2024 m. estetika

Nesu ekstrasensas, bet yra dalykų, kuriuos matau iš mylios. Kaip mados redaktorius, aš supratau, kad pramonėje būtina sąlyga būti įtrauktam į aukštesnes galias (dar žinomas kaip religinis mados namų sekimas), nes tai yra priemonė numatyti ateitį. Pramonės veteranai gal ir nemoja ranka virš krištolinio rutulio , bet nuolatos ieško kilimo ir tūpimo tako kolekcijų, socialinių tinklų ir naujų sekcijų ieškodami, kas laukia ateityje. Be šios įžvalgos nebūtų galimybės spėlioti, kokios tendencijos nulems metus, prekės ženklai, kurie sprogs, ar net kokie kūriniai pasieks kultinį statusą – tai esminė proceso dalis! Žinoma, kad ir kiek prognozuotų madą viešai neatskleista informacija, niekas negali būti iš tikrųjų „madingas“, kol neprasiskverbia į didesnę popkultūrą. Požymis, kad tendencija padarė būtent tai, yra ne tik jos paplitimas ant kilimo ir tūpimo tako ar raudonojo kilimo. Tai taip pat yra naujos mados estetikos atsiradimas.

Mylėk ar nekenti – dabar išgyvename epochą, kai rengtis pagal temą nebėra klišė ar keblu. Taip, kai kurie vis dar gali manyti, kad mados estetika yra asmeninio stiliaus priešingybė, bet aš prašau kitaip. Estetiško rengimosi koncepcija ne tik pakeitė mūsų bendrą santykį su drabužiais, bet ir suteikė dingstį visiškai atsisakyti greitosios mados. Tiems, kurie dar nėra susikūrę savo asmeninio stiliaus, estetika suteikia galimybę tyrinėti naujas mados perspektyvas nesuklystant. Galiausiai, norint laikytis estetikos, svarbiausia pasirinkti tokį, kuris gali meistriškai susieti tarp tendencijos ir nesenstančio. Jokių kitų estetinių hitų, kurių tikslas būtų en pointe, taip pat kaip baletas. (Atsiprašau už kalambūrą.)

Pastaraisiais sezonais mados estetikos koncepciją iškėlė baleto tendencija. Iš dalies šios estetikos patrauklumas yra susijęs su jos susiejimu su aukšto tipo baleto šokių meno forma. Tai taip pat susiję su tuo, kaip baleto įkvėpti kūriniai tapo aukštosios mados dalimi. Tendencijai pasiekus naujas populiarumo aukštumas, turiu nuojautą, kad ji išliks ilgam. Netikite manimi? Išsiaiškinsiu šios mados estetikos ištakas, kodėl baleto mada ir toliau išliks aktuali, ir pagrindinius elementus, kurių jums prireiks, kad atrodytumėte patys. Prasideda baletkoro pamoka.

Kas yra baletkoro mada?

Prieš pereinant iki galo į baletkoro istoriją, verta panagrinėti, kaip mados estetika kalba apie didesnį kultūrinį momentą. Ne paslaptis, kad mados estetika pastaruosius kelerius metus dominavo kiekviename interneto kampelyje. Nors visa ši estetika gali atrodyti kaip banalios mažos tendencijos, peršasi linija yra pasąmoningas noras rasti galios madoje amžiuje, kai daugelis jaučiasi bejėgiai. Kai kuriems tai reiškia, kad reikia taikyti mados estetiką, kurios pagrindas yra lyčių lūkesčių sugriovimas, pvz., „piktiečių eros“ apranga ir alt-girl mada . Kiti drabužius naudoja kaip būdą parodyti nesutarimą su šiuolaikiniu kapitalizmu (žr flirtuojantis arba kotedžas estetika kaip įrodymas). Kai kurios nusprendžia priekaištauti mintims apie moteriškumą, apimdamos savo mergaitiškumą, t. y. rengdamiesi taip, kad jų vidiniam vaikui džiugintų, arba linksta į viską, kas tradiciškai mergaitiška.

Nors kiekviena estetika labai skiriasi priekaištais, jų tikslas yra tas pats: rasti galios žaidžiant asmeniniu stiliumi. Baletcore tai daro nuostabiai, nes tendencija yra visa tai ir dar daugiau. Nors galima manyti, kad šią mados estetiką galima tik susmulkinti drabužiai, įkvėpti šios šokio formos , tai toli nuo tiesos. Baleto įkvėpta mada visada buvo savaime griaunanti. Kadangi baletas visada buvo lūžio taškas tarp daugelio visuomenės aspektų – nuo ​​aukštosios mados iki aukšto lygio meno iki aukščiausių visuomenės ešelonų – jis nuolat užėmė vietą istorijoje, kurios nereikėtų nuvertinti.

Dabar baletą galime sieti su aukštąja meno rūšimi, tačiau jis dažnai egzistavo politinių judėjimų posūkio taškuose, veikdamas kaip veidrodis, rodantis platesnės visuomenės idėjas apie lytį, seksualumą ir patį grožį. Greita istorijos pamoka jums: baletas prasidėjo kaip kažkas, ką vyrai praktikavo tik XV amžiuje, paprastai karališkuosiuose rūmuose. Profesionaliomis balerinomis daugiau moterų tapo tik tada, kai kilo idėjos apie lyčių vaidmenis ir šokio formos populiarinimas XIX amžiuje. Tačiau net ir pusiau demokratizavus baletą – turėkite omenyje, kad meno forma daugeliui spalvotų žmonių šimtmečius vis dar trukdė – dar reikėjo nueiti ilgą kelią. Nenumatytas pokytis dėl to, kas gali vaidinti baletą, vėliau paveikė kultūros vertę, suteikiamą pačiai meno formai. Dažnai balerinos buvo vaizduojami kaip sekso paslaugų teikėjai dėl to, kaip rengėsi koncertuodami. 1800-aisiais dabar esminė balerinos išvaizda buvo gana prieštaringa, nes ji buvo atskleidžianti, palyginti su tuo, kaip žmonės rengėsi tuo laikotarpiu.

Tik XX amžiuje, kai prabangūs mados namai, tokie kaip Dior ir Balmain, įkvėpimo savo kolekcijoms sėmėsi iš baleto, neigiamas suvokimas pradėjo keistis. Nuo tada mada vaidino svarbų vaidmenį baleto evoliucijoje, tačiau tai ne vienintelis dalykas, kuris turėjo įtakos meno formai. Baletas kol kas pasiekė aukščiausią viršūnę, nes sugebėjo persmelkti visus popkultūros aspektus, įskaitant filmus, madą, vaizduojamąjį meną ir pan. Ši mados estetika buvo pastebėta visame kame – nuo ​​apdovanojimų pelniusių nuotraukų, pvz Juodoji gulbė net iki pradžios titrų Seksas ir miestas , kur Carrie Bradshaw dėvi tutu Manheteno viduryje. Jei to nepakaktų, pastaruoju metu plačiai paplitusi tendencija socialinėje žiniasklaidoje įrodė, kad baletas yra ne tik didelis, bet ir buvo aplinkui.

Be jokios abejonės, nuolatinį baleto aktualumą būtų galima priskirti didžiuliam jo buvimui įvairiose žiniasklaidos formose, tačiau tai, kas palaikė jį supantį jaudulį, yra daugiau nei tai. Dėl dizainerių pasišventimo siekti vizualinės estetikos evoliucijos, ši mados tendencija mus išlaikė ant kojų. Žinoma, madoje visada buvo subtilių linkėjimų į meno formą, bet niekada taip, kaip matėme pastaruoju metu. Beveik neįmanoma nekreipti dėmesio į tai, kad viskas, kas yra šalia baleto, yra, nes nuo 2020-ųjų pradžios ši tendencija dominuoja kilimo ir tūpimo tako kolekcijose.

Netrūksta kvitų, rodančių, kad baletkoras visada egzistavo, tačiau negalima paneigti, kaip konkretūs mados prekės ženklai išpopuliarino šią tendenciją – ahem, Miu Miu. Jei brėžtume baletkoro atgimimo pradžią, tai būtų Miu Miu F/W 22 pasirodymo debiutas. Iš karto sulaukęs kritikų pripažinimo, pasirodymas pažymėjo pergalingą namo ikoninių baleto butų su logotipu grįžimą. Nuo tada matėme baleto įkvėptus gaminius, kuriuos palaiko kai kurie garsiausi prekės ženklai, įskaitant Sandy Liang, Cecilie Bahnsen, Simone Rocha, Reformation ir Jacquemus. Kiekvieną sezoną, įskaitant neseniai parodytas 2024 m. pavasario/vasaros kolekcijas, matydavome, kaip dizaineriai iš naujo išrado baletkorą į kažką drąsesnio nei bet kada anksčiau. Bet kaip tiksliai atrodo naujasis baleto branduolys? Skaitykite toliau, kol pasineriu į tai, kas būdinga šiai mados estetikai.

Kaip pritaikyti „baletcore“ estetiką

Apibrėžiant baleto įvaizdį, reikia atsiminti keletą dalykų. Pirma, didžioji bendros estetikos dalis yra gražių ir tradiciškai moteriškų dalykų prisilietimas, kuris pasireiškia per pasirinktas spalvas, tekstilę ir siluetus. Paprastai pamatysite balerinas ar bet ką, kuris trokšta tokio įvaizdžio, apsirengęs a prislopinta pastelinė paletė blyškiai rožinės, šviesiai alyvinės, mėlynos ir šalavijo žalios spalvos su neutralių atspalvių, įskaitant baltą, juodą, pilką ir nuogą. Kartais į mišinį bus įtraukta ryškesnė spalva, pavyzdžiui, šafrano raudona, tačiau apskritai dauguma spalvų paletės yra santūri.

Kalbant apie tekstilės gaminius, pamatysite medžiagų derinį, kuris bus paruoštas našumui arba „nepaprastam darbui“. Pavyzdžiui, kol balerinos yra scenoje, jos paprastai dėvi tiulis arba šifonas (medžiaga, iš kurios gaminamas ikoninis tutu), papuoštas kristalais, raukiniais ar bet kokia kita aplikacine forma. Už scenos balerinos yra apie komfortą, kuris atsispindi per kvėpuojančias medžiagas, kurias lengva šokti, pvz. džersis, medvilnė ir kašmyras .

Tą patį galima pasakyti ir apie siluetus, nes šokėjų tvarkaraščiai dažnai juos informuoja. Tradiciškai balerinos išvaizda scenoje atrodytų kaip suknelė su priglundančiu liemeniu ir stambaus sijono. Tačiau dizaineriai išplėtė šį siluetą įtraukdami burbuliuoti apsiuvai, nuleidžiamas juosmuo, pūstos rankovės ir dar laisvesnio kirpimo suknelės . Kalbant apie nedarbingus siluetus, pamatysite daugiau tradicinės treniruočių įrangos – triko, pėdkelnių ar antblauzdžių ir bolero. Apskritai, tai yra dalykai, kurie informavo tai, ką dabar laikome baleto centru. Galiausiai raktas į šios mados estetikos tobulinimą yra rasti drabužius, kurie atrodytų taip, lyg juos galėtų dėvėti balerinos šokių aikštelėje, bet be vargo būtų įtraukti į kasdienį gyvenimą. Taigi, kokie pagrindiniai elementai gali užtikrinti, kad įkūnysite šią estetiką? Sužinokite žemiau.

Rakto dalis

Tai gali atrodyti akivaizdu, bet negalima to nepastebėti. Jūs negalite priimti baleto estetikos be baleto butai . Ilgą laiką šokėjų mėgstama puantų avalynė dažnai buvo būtina norint ištraukti šokio techniką, būdingą baletui. Mūsų laimei, matėme, kaip mados dizaineriai iš naujo išrado avalynę nuo šokių aikštelės . Šios tendencijos kartojasi nuo klasikinių butų, pagamintų iš pastelinio atspalvio atlaso (žr. MM6 Maison Margiela ir Miu Miu kolekcijas) iki madingesnių tinklinio audinio versijų (pvz., The Row ir Alaïa), todėl netrūksta būdų, kaip įtraukti šią tendenciją į savo garderobą.

Pirkite pagrindinį elementą:

Be Miu Miu legendinių butų, tai nebūtų pagarba baletkorui.

Apsiaukite šokių batus.

Klasika.

Pastelinės spalvos kaip šalavijų žalia puikiai dera prie atmosferos.

Be satino ir tiulio, aksomas yra dar viena tekstilė, kuri yra pagrindinė šios mados estetikos dalis.

Tinkliniai baleto butai? Daugiau nesakyk.

Rakto dalis

Be baleto butelių, yra dar vienas svarbus elementas, kuris yra išskirtinė balerinos išvaizdos dalis: didelės suknelės. Nors dauguma baleto kompanijų taiko griežtas gaires, kokias sukneles šokėjos gali vilkėti scenoje, mados dizaineriai interpretuodami pagrindines sukneles turi daug daugiau laisvės. Žinoma, buvo ir daugiau klasikinių tiulio suknelių. Pavyzdžiui, Aknvas S/S 24 kilimo ir tūpimo tako šou buvo nuostabi šviesiai rožinė tiulio mini suknelė. Rotate's S/S 24 parodoje geltona suknelė buvo padengta tiulio raukiniais su permatomais blizgučiais. Apskritai pastebėjome, kad dizaineriai konceptualiai linksta į baleto sukneles, kurdami šiuolaikiškus modelius, kurių centre yra paleidžiamas juosmuo, apmušalai, pūstos rankovės ir gražios detalės.

Pirkite pagrindinį elementą:

Esu apsėstas šios suknelės užpakalinės dalies.

Nurodome.

Tai nėra labiau įkvėpta balerinos nei ši peplum suknelė.

Prašmatnus.

Dusk!

Jei norite investuoti į šią tendenciją ilgam laikui, Molly Goddard suknelės yra privalomos parduotuvės.

Rakto dalis

Kadangi daugumos balerinų plaukai turi būti susukti atgal į kuodelį arba glotnią kuodelę pasirodymų metu, būtų prasminga, kad plaukų aksesuarai vaidintų tokį esminį vaidmenį ugdant estetiką. Šimtmečius buvo gerai dokumentuota, kad balerinos nešiojo tamprias galvos tvarsčius, diademas, segtukus, lankelius ir net rozetines plaukų kaklaraiščius, kad atlikdamos pasirodymą savo išvaizdai suteiktų dramatiškos nuojautos. Tačiau galbūt nežinote, kad ilga istorija tęsiasi ir dabar. Baletcore atgimimas sugrąžino plaukų aksesuarus į grupinius pokalbius. Buvo laikas, kai kiekvieną grupės pokalbį sudarė pokalbiai, susiję su Sandy Liang rozetės formos plaukų kaklaraiščiais iš prekės ženklo S/S 23 kolekcijos – madingos merginos buvo sužavėtos, gerai! Net jei nesate iš tų, kurie skiria pernelyg daug laiko kalbėjimui apie plaukų aksesuarus, nėra jokios priežasties, kodėl neturėtumėte jų dėvėti. Kai reikia panardinti kojos pirštą į šią estetiką, nėra lengviau pradėti.

Pirkite pagrindinį elementą:

Mados žmonės negali atsigaivinti Sandy Liang plaukų aksesuarais.

Toks gražus.

Mažas blizgesys niekada nepakenks.

Taip pat galite įsigyti šį juodos, žalios ir violetinės spalvos kremą.

Nėra tokio dalyko kaip per daug lankų.

Elegantiška galvos juosta niekada neišeina iš mados, ypač su baleto rinkiniu.

Rakto dalis

Daugelis kūrinių, kurie buvo susieti su bendru balerinų stiliumi, iš pradžių gali atrodyti nerimti, bet toliau apžiūrėję pamatysite, kad jie atlieka konkrečią šokėjų paskirtį. Pavyzdžiui, rankų šildytuvų, kojų šildytuvų ir bolero išryškėjimą ant kilimo ir tūpimo tako galima nurašyti tik kaip balerinos išvaizdos dalį, tačiau tai būtų klaida. Taip, šie aksesuarai tapo estetikos dalimi, tačiau jie yra daug naudingesni, nei tikitės. Baleto technikos reikalauja tokio raumenų lankstumo ir jėgos lavinimo, kuris yra nepalyginamas su jokia kita šokio forma, todėl kai balerinos repetuoja, joms reikia būdų, kaip sušildyti kūną, kad galėtų atlikti pasirodymą – taigi šie priedai yra patrauklūs. Nors rankų šildytuvai, kojų šildytuvai ir bolero yra viena iš praktiškiausių balerinos drabužių spintos dalių, jie tikrai bus pati smagiausia jūsų dalis.

Pirkite pagrindinį elementą:

Derinkite juos su didele suknele ir baleto apartamentais, kad priklijuotumėte nusileidimą.

Atkreipkite dėmesį į mielą lanko detalę!

These warmers will ensure you look like you just came from dance class (even if you didn't).

Man patinka, kaip šie kojų šildytuvai yra dekoruoti su metaliniais baleto plokščiais.

Briaunuoti kojų šildytuvai – tai dalykas, kurio trūko jūsų treniruočių rutinoje.

Mums patinka šių kojų šildytuvų dirželiai.

Rakto dalis

Kaip ir visa mados estetika, gabalai, susiję su bendra išvaizda, pasikeitė. Nors daugumą pagrindinių elementų galima tiesiogiai atsekti iki šokių studijų, kai kurie iš jų gaunami iš kūrybinės mados estetikos interpretacijų – pavyzdžiui, didžiulis dailių viršūnių buvimas kilimo ir tūpimo tako kolekcijose. Taip, mes matėme, kad viršutiniai drabužiai labiau derinami su tradiciniais šokių drabužiais, pavyzdžiui, megzti apvyniojami viršutiniai bateliai, pastebėti Adeam S/S 24 kolekcijoje. Tačiau apskritai dauguma baleto įkvėptų viršūnių jaučiasi taip, lyg darytų laisvą stilių. Pavyzdžiui, pastaraisiais sezonais kai kurie viršutiniai drabužiai pasižymėjo tūriniais siluetais su raukiniais ir pūstomis rankovėmis. Kiti rėmėsi tekstilės gaminiais, tokiais kaip tinklelis, kilpa, šifonas ir tiulis, kad prisidėtų prie estetikos. Atrodo, kad kai kurios viršūnės įkvėpimo semiasi iš epochos, kai baletas pirmą kartą buvo išpopuliarintas modernizuojant XV a. paplitusius korsetus. Tokį požiūrį labiausiai pastebėjome Tory Burch F/W 23 kolekcijoje, kur korseto viršus buvo pagamintas iš tinklelio, atlaso ir nėrinių su dramatiškai suspaustu juosmeniu ir gražiais gėlių siuvinėjimais. Šios įvairios baleto greta esančių viršūnių kartojimai parodo, kaip estetika ir toliau siekia ateities.

Pirkite pagrindinį elementą:

Korseto viršūnės yra esminės šios tendencijos.

Įvyniojimai yra pamėgti balerinų.

The perfect little leotard to slip on post–barre class.

Palaukite, kol pamatysite šio viršaus nugarą.

Miela, miela, miela.

Norėsite priartinti, kad pamatytumėte laido detales.

Rakto dalis

Net jei vis dar mokotės, kaip atrodo baleto įkvėpta mada, tikėtina, kad jau žinojote, kad sijonai bus išskirtinė estetikos dalis. Antra po didelės suknelės tiulio sijonas tapo baleto mados sinonimu. Tačiau daugelis gali nežinoti, kad tik beveik 200 metų po baleto išradimo sijonas tutu pirmą kartą debiutavo opera Paryžiuje 1832 m - Dalyvių apmaudu, nes tai buvo atskleidžiama, palyginti su anuometiniais kraštais. Laikui bėgant požiūris į dugną pasikeitė, o šiais laikais jūs negalite eiti į baletą nemačiusi šio sijono.

Apriboti šio daikto evoliuciją tik scenos ribose reikštų trumpalaikį jo pardavimą. Kaip ir daugelis kitų baleto įkvėptų kūrinių, šis sijonas laikui bėgant išsivystė ant kilimo ir tūpimo takų. Žinoma, matėme klasikines versijas, tačiau dauguma jų yra ryškių spalvų, daugiasluoksnių traukinių ir net itin skaidrių medžiagų pavidalu. Be tiulio, dizaineriai rado ir kitų būdų, kaip pagerbti sijoną „tutu“, įskaitant tiulio atsisakymą ir nuleidžiamą juosmenį, burbuliuotus kraštelius ir drapiravimą, kad sukurtų tą patį efektą. Pavyzdžiui, „Mirror Palais“ kolekcijoje S/S 24 buvo mini sijonas iš taftos, o „Aknvas“ „S/S 24“ šou baleto estetika buvo įkūnyta per baltą mini sijoną su dramatišku burbuliniu apvadu. Kad ir koks būtų įvairus požiūris, kiekvienas sijonas priminė apie ilgalaikį šio daikto palikimą baleto pasaulyje ir ne tik.

Pirkite pagrindinį elementą:

Bendradarbiaudama su Niujorko baletu, „Reformation“ ką tik išleido baleto kūrinių kapsulę, įskaitant šį nesenstantį sijoną!

Nenorite dėvėti tikro sijono? Ieškokite variantų su įspūdingais burbuliukais, A formos siluetais ar raukiniais, kad pagerbtumėte kuokštelinius.

Pusiau permatomas tiulis leis jums pademonstruoti šokių kojas.

Atrodysite taip, lyg priklausytumėte kūrybai Gulbių ežeras šiame sijone.

O, šis rožinis atlasinis sijonas yra dieviškas.

Jūs negalite įveikti šios kainos.

Rakto dalis

Kadangi tiek daug baleto technikos sutelkta į kojų darbą, natūralu, kad daugumą balerinų spintos sudaro viena ar visos iš šių patogių apatinių: pėdkelnės, antblauzdžiai ir karštos kelnės. Apačioje šis pagrindinis daiktas tikriausiai yra labiau mylimas nei sijonas su sijonu, nes leidžia demonstruoti šokančias kojas nededant per daug pastangų apsirengti. Nors šios apatinės neabejotinai yra mažiausiai prašmatnus elementas, sukuriantis bendrą estetiką, dėl to jie nėra mažiau elegantiški. Dizaineriai tai įrodė paaukštindami pėdkelnes, antblauzdžius ir karštas kelnes, sutelkdami dėmesį į subtilias detales. Pavyzdžiui, Jacquemus'o F/W 23 šou stilius privertė juos jaustis formaliau, kai modeliai lipo ant kilimo ir tūpimo tako su baleto įkvėptais viršutiniais drabužiais su karštomis kelnėmis ant pėdkelnių.

Panašiai per rudens Sandy Liang pasirodymą matėme permatomas pėdkelnes po kojų šildytuvais, kad padidintume baleto atmosferą. Kitos kolekcijos mažiau dėmesio skyrė stiliui, o labiau patiems stiliams. MSGM S/S 23 šou pėdkelnės buvo pagamintos iš švelnių permatomų nėrinių, o Adeam S/S 24 kolekcijoje antblauzdų surišamos detalės primena baleto butelių raištelius. Kiekviena iteracija buvo priminimas, kad balerinos yra tokios pat kaip mes. Jie taip pat nori gražių pagrindų!

Pirkite pagrindinį elementą:

Šios pėdkelnės yra nieko gero.

Tokia gera spalva.

Šias pėdkelnes galite įsigyti keturių kitų spalvų, įskaitant anglies, ametisto, rudos ir šviesiai mėlynos spalvos.

Akivaizdu, kad lankai yra didelė atmosferos dalis.

Nepirkite tik bet kokių antblauzdžių. Ieškokite porų su baleto įkvėptais elementais, pavyzdžiui, surišimo detalėmis.

Jau žinote, kad tai tokie jaukūs.

Rakto dalis

Jūs pasiekėte šios istorijos pabaigą. Jei atlikau savo darbą, dabar jūs gerai išmanote baleto mados istoriją, kaip ji sugrįžo į stilių ir pagrindinius elementus, kurių jums reikia norint atkurti išvaizdą. Jei jums prireiktų paskutinės išsiskyrimo išminties dozės priimant baleto madą, tebūnie taip: rinkitės ką nors papildomo. Ši tendencija tokia ypatinga yra ta, kad tai ne tik išvaizda kaip balerina. Vietoj to, tai susiję su daiktų dėvėjimu, kurie leidžia jaustis taip, lyg atsidūrėte savo gyvenimo centre. Nebijokite dėvėti itin romantiškų detalių, pvz., drabužius su gėlių aplikacijomis, krepšius ar auskarus su milžiniškais lankeliais ir pan. Viskas, ką užsidėsite, turėtų sukelti norą suktis, nes tai yra kad ypatingas. Jei sugebėsite tai padaryti, jums bus pavykę klijuoti nusileidimą kaip ir profesionalams.

Pirkite pagrindinį elementą:

Nes tu esi dovana.

Aplikacijos rožės ant šios viršutinės dalies yra per brangios.

Nevenkite savo išvaizdą papildyti baleto įkvėptu krepšiu.

Argi tai ne pačios mieliausios kojinės, kurias kada nors matėte?

Balerinos mėgsta savo lankus.

Likusią metų dalį ištieskite kuo puikiausiai su šiuo gražiu palaidinuku ir prie jo priderintu sijonu.

Šis įrašas buvo paskelbtas anksčiau ir nuo to laiko buvo atnaujintas.