„Prieštaringa“ mados estetika, kuri grįžta

Būkime atviri: šiais laikais tendencijos dažnai vadinamos prieštaringomis, tačiau joks judėjimas neatitiko šio apibūdinimo taip, kaip 90-ųjų grunge mada. Mylėkite ar nekęskite – niekas negali paneigti, kad grunge pastarąjį ketvirtį amžiaus buvo viena iš patvariausių mados estetikos. Nors kai kurie mados pasaulio atstovai atvirai laiko grunge tik tamsiu devintojo dešimtmečio etapu, tiesa ta, kad nepatogi išvaizda buvo lemiama pastarojo dešimtmečio mados dalis (ir ne tik). Jis buvo pavadintas maištingo muzikos žanro, kuris suliejo pop-roką ir sunkųjį metalą, vardu ir prasidėjo kaip stiliaus judėjimas, susietas su maža subkultūra, kuri nuo to laiko tapo kur kas daugiau. Be grunge muzikos dabartinė kultūrinė senatvė nebūtų tokia pati.

Tačiau pripažinti grunge mados judėjimo svarbą prireikė šiek tiek laiko, ypač atsižvelgiant į pradinę reakciją, kurią jis sulaukė 90-aisiais. Tačiau nesuklyskite: Grunge nebėra toks prieštaringas kai kuriuose pasaulio kampeliuose. Norėtume ginčytis, kad tai niekada nebuvo aktualesnė, nes ji ne tik atgimė naujausiose kolekcijose, bet ir pergalvota platesnėje popkultūroje. Socialinėje žiniasklaidoje matėme grunge pritaikytą kitiems subkultūrinio stiliaus judėjimams, pvz alt-girl mados judėjimas, piktadarių eros aprangos iškilimas ir netgi „brėnulio“ estetikos aspektai. Iš esmės, grunge buvo (ir tebėra) projekto planas kultūra . Bet jei nesate susipažinę su šio kultūrinio judėjimo istorija, norėsite skaityti toliau.

Išsiaiškinsime kai kurias šios mados estetikos ištakas, kodėl 90-ųjų grunge mada vėl tapo aktuali, ir pagrindinius elementus, kurių jums reikės, kad galėtumėte pritaikyti savo išvaizdą. Apsirenkite kovinius batus (arba „Converse“) – laikas į tai įsitraukti.

Kas yra Grunge mada?

Išsiaiškinkime rekordą: Grunge yra ne tik mados tendencija; tai atskira subkultūra, kurios šaknys yra maištas. Grunge apibrėžė „Gen X“ grupių, tokių kaip „Nirvana“, iškilimas, o stilius dažnai priskiriamas velioniui grupės dainininkui Kurtui Cobainui. Skirtingai nei buvusios praeities žvaigždės, grunge judėjimo muzikantai nesuteikė tradicinio rokenrolo atmosferos. Vietoj to, jų požiūris į asmeninį stilių buvo susietas su jų politinėmis pažiūromis. Grunge muzika buvo priemonė, kuria menininkai galėjo išreikšti savo apatiją kapitalizmui, todėl jų drabužiai taip pat atspindėjo šią perspektyvą. Dažnai grunge muzikantai atrodydavo visiškai suirę, vilkėdami kuo didesnius drabužius, kurie atrodė kaip iš vietinės sendaikčių parduotuvės.

Nors kai kurie šio stiliaus judėjimo aspektai gali būti panašūs į kitus alternatyvi estetika (pvz., gotas ar pankas), jo kilmė ir pojūtis visiškai skiriasi. Devintojo dešimtmečio sunkiojo metalo muzikos klestėjimo laikais grupės neapkeliaudavo visose JAV vietose, ypač Sietlo pakrantėse. Dėl to buvo sukurtas subkultūrinis muzikos žanras, kuris tiesiogiai priešinosi platesniems to meto alt judėjimams. Tačiau kas iš mažos subkultūros grunge pavertė vieną reikšmingiausių stiliaus judėjimų per pastarąjį ketvirtį amžiaus? Galite padėkoti (arba prakeikti) mados miniai. Be grunge estetikos paplitimo aukščiausiuose kino ir mados sluoksniuose ši tendencija niekada nebūtų užklupusi masių – žinoma, tai neapsiėjo be kai kurių pradinių iššūkių.

Kaip Grunge mada išpopuliarėjo?

Dar gerokai prieš tai, kai grunge mados pasaulyje (ir, tuo labiau, plačiajai visuomenei) buvo suteiktas paros metas, pirmasis jos įsiveržimas į pagrindinę srovę daugiausia buvo Holivudo ribose. Grunge tapo neoficialia to laikmečio blizgučių uniforma – matėme kai kurias produktyviausias 90-ųjų sporto stiliaus ikonas, kurios buvo įkvėptos grunge, įskaitant Winona Ryder, Courtney Love, Drew Barrymore ir net Lisa Bonet. Dėvėdami odines striukes, plėšytus džinsus, itin didelius marškinėlius ir kovinius batus, jie pradėjo normalizuoti tendenciją sugriauti tai, kas buvo laikoma „normalu“. Tačiau tai nereiškė, kad grunge staiga taip greitai įsivyravo mados pasaulyje – iš pradžių ji sulaukė visuomenės pasipiktinimo. Nors galbūt nemanome, kad ši tendencija yra ginčytina, tuomet mados minia griebėsi savo perlų. (Kad nepamirštume liūdnai pagarsėjusios Marco Jacobso Perry Elliso S/S 93 kolekcijos, kuri jam kainavo kūrybos direktoriaus pareigas!) Net jei kitos firmos pasekė savo pavyzdžiu, įkvėpimo iš grunge į savo kolekcijas (žr. Anna Sui S/S 94 šou ir Calvin Klein S/S 94 šou), daugelis prestižinių leidinių atsisakė aprėpti šias tendencijas.

Jei už nuolatinės kritikos, susijusios su grunge mados judėjimu 90-ųjų pradžioje, buvo siekiama sumažinti jo poveikį, tai turėjo priešingą poveikį. Galime teigti, kad ginčai, susiję su grunge įkvėptomis kolekcijomis, joms tik atrodė, kaip aušintuvas jaunesnėms kartoms. Ar bent jau taip būtų galima spėti, turint omenyje esminių 90-ųjų pabaigos „grunge“ filmų sėkmę. Nors mados pasaulio požiūris į grunge nepasikeitė iki šiol, pramogų pasaulis iškėlė šią estetiką į pirmą vietą. Filmai, kuriuose buvo veikėjai, įsipainioję į grunge judėjimo etosą (arba bent jau įkvėpti jo), sulaukė kritikų pripažinimo – tai rodo tokių projektų populiarumą kaip Nežinantis , Wayne'o pasaulis , Vienišiai , Amatas , Realybės įkandimai , Kovos klubas , ir net 10 dalykų, kurių aš nekenčiu tavyje. Daugeliu atžvilgių šie filmai sudaro pagrindą grunge tapti „priimtinu“ platesnėje kultūroje, dar labiau įtvirtindami estetiką į kultūros kanoną.

Tai buvo pradinis pramogų pramonės pagrindas, kuris subtiliai paveikė mados pasaulį, kad jis pradėtų domėtis grunge mada, tačiau tai tik viena istorijos dalis. Tiesą sakant, platesnės visuomenės pokytis aplink šią tendenciją gali būti atsekamas nuo to, kaip ji nuolat vystėsi. Bėgant metams matėme daugybę grunge dangos atsinaujinimo ant kilimo ir tūpimo tako pavyzdžių, įskaitant vieną iš ankstesnių Hedi Slimane kolekcijų, skirtų Saint Laurent F/W 13. Tačiau geriausius naujojo amžiaus grunge pavyzdžius galima rasti naujausiose prekių ženklų kolekcijose, pvz., Diesel, Marine Serre, Chopova Lowena, Givenchy, Maison, .

Užuot kūrę kilimo ir tūpimo tako kolekcijas, kurios yra 90-ųjų grunge kopija, ji buvo pergalvota kaip šiek tiek rizikingesnė. Dabar pernelyg atsipalaidavę siluetai yra daug labiau atskleidžiami, nerimą keliančios technikos naudojamos vizualiai intrigai pridėti, o stilius apskritai yra šiek tiek aukštesnis. Daugeliu atžvilgių nauji šios tendencijos perteikimai atspindi ne tik tai, kaip mados pasaulis pakeitė savo santykius su grunge, bet ir dabar vykstantį platesnį renesansą. Kadangi tiek daug žvaigždžių savaip pritaiko grunge estetiką (pagalvokite, Charli XCX, Zoë Kravitz, Willow Smith, Kourtney Kardashian ir PinkPantheress), nėra geresnio laiko pasinaudoti šia tendencija patiems. Slinkite, kad gautumėte patarimų, kaip pritaikyti 90-ųjų grunge mados tendencijas šiuolaikinei erai.

Kaip pritaikyti Grunge estetiką

Priimant grunge mados estetiką, reikia atsiminti keletą dalykų. Pirma, reikšmingas šio judėjimo nuomininkas siekia naudoti stilių, kad pakirstų pagrindinę kultūrą – visa tai susiję su nesilaikymu, todėl būtina rizikuoti. Tačiau jei užaugote ne besaikiai klausydamiesi „Pearl Jam“, „Nirvana“ ir „Soundgarden“, investavimas į keletą kasdienių pagrindinių dalykų yra antras geriausias būdas pasinaudoti šia energija. Įtraukti pagrindiniai 90-ųjų grunge mados vaizdai be siūlų flanelės, androginiškos slydimo suknelės, per dideli marškinėliai, tankus džinsas, megztiniai ir beanies. Kai kurios tos eros moterys taip pat rinkosi „mergaitiškesnius“ daiktus, tokius kaip aptemptos kūdikių lėlės suknelės, megztiniai, kaklo karoliai ir Mary Janes platforma. Tačiau visų pirma ši grunge išvaizda buvo grindžiama stiliumi, kaip pagrindiniu būdu prisiliesti prie estetikos – konkrečiau, jie buvo per dideli silutai ir pertekliniai sluoksniai. 90-ųjų grunge buvo mažiau svarbu dėvėti konkretų daiktą, o labiau sugriauti tai, ko tikimasi.

Tai buvo akivaizdu ne tik iš to, kaip tos eros stiliaus ikonos žaidė proporcijomis, bet ir atspaudais. Skirtingai nuo kitos alternatyvios mados estetikos, 90-ųjų grunge mados išvaizda visada apima (ir dažnai mišrią) daugybę spaudinių, pvz. juostelės, pledas, leopardas ir gėlės. Arba matėme kai kurias stiliaus piktogramas, kurios pasirinko atsisakyti spaudinių ir rėmėsi tekstūra, kad pridėtų vizualinės intrigos. Išlaikyti savo spalvų paletė palyginti prislopinta , grunge piktogramos dažnai stiliaus nuliūdęs džinsas, susidėvėjusi oda ir išvis dūžtantys mezginiai – taip sukuriant parašo grunge išvaizdą. Žinoma, pamėgdžioti tai, ką 90-ųjų mados ikonos dėvėjo per šią erą, yra paprastas būdas pritaikyti grunge estetiką į savo kasdienį gyvenimą, tačiau tai nėra vienintelis būdas. Kadangi tiek daug dizainerių pergalvojo išskirtinius grunge stiliaus elementus naujausiose kilimo ir tūpimo tako kolekcijose, netrūksta būdų, kaip pritaikyti šią tendenciją taip, kad jis jus kalbėtų. Išsiaiškinsime, kaip pritaikyti šią tendenciją, nustatydami septynis pagrindinius elementus, kurių jums reikės norint atkurti išvaizdą pagal savo sąlygas.

Jei yra vienas kūrinys, kuris puikiai įkūnija grunge madą, tai yra per dideli grafiniai marškinėliai. Daugelis muzikantų ir modelių ne tik reguliariai dėvėjo juostinius marškinėlius 9-ajame dešimtmetyje, bet ir yra vienas iš nedaugelio tos eros daiktų, kurie vis dar yra naujausiose kilimo ir tūpimo tako kolekcijose. Nors kai kurios naujausios kolekcijos atkūrė firminį grunge įvaizdį, sudėliodami kelis grafinius marškinėlius vieną ant kito (žr. Givenchy F/W 22 kolekciją), kiti prekių ženklai iš esmės pakeitė pagrindinį elementą. Pažymėtina, kad Marine Serre S/S 24 ir MM6 Maison Margiela S/S 25 parodoje matėme senus marškinėlius, paverstus prigludusiomis suknele.

Nors pledai paprastai siejami su pop-punk estetika, jie vis dar yra svarbi grunge judėjimo dalis. Tikrai negalite atsigręžti į 90-ųjų grunge mados judėjimą, nepastebėję to laikmečio ikonų, puošiančių tam tikru languotu raštu flanele. Tačiau esminis skirtumas tarp šio estetinio ir kitų alternatyvių judesių yra tas, kad languotų raštų stilius dažnai buvo nerūpestingesnis, pvz., jie buvo derinami su glaustais džinsais, nelaimingais apatiniais batais ir stambiais koviniais batais. Šis požiūris tebėra taikomas ir iki šiol, nes matėme dizainerių stiliaus flanelinius marškinius su paprastais baltais viršutiniais marškinėliais ir odinėmis kelnėmis arba užsegamus marškinius ir džinsus su kojomis (žr. Bottega Venta S/S 23 ir R13 F/W 22 pasirodymus). Netgi tada, kai dizaineriai „aprengia“ spaudinį, tai visada daroma neoficialiai, stilizuojant jį kontrastingais spaudiniais arba netikėtais viršutiniais drabužiais – kaip parodyta DSquared2 F/W 22 ir Chopova Lowena S/S 25 laidose. Kurdami stilių, dizaineriai parodė, kad bet koks languotas gabalas gali jaustis įkvėptas grunge, žinoma, šiek tiek kūrybiškumo.

The second step in embracing the '90s grunge fashion aesthetic lies in leaning into the preconceived notions that grunge fans have an overall 'disheveled' approach to dressing. Frankly, there's no better way to do that than wearing anything distressed—albeit slashed denim, worn-in leather jackets, tattered tank tops, unraveling knitwear, etc. Because so much of the grunge movement was brought to life by lower-to-middle-class artists in Seattle, having truly worn-in pieces is the easiest way to embody this movement entirely. Plus, if we're being honest, we've seen some of the coolest distressing techniques used in recent runway collections—most notably in Diesel's S/S 24, MM6 Maison Margiela's S/S 23, and Ann Demeulemeester's F/W 24 shows.

Be nelaimingų drabužių, yra dar viena esminė alt-fashion estetikos dalis: sukrauti brangakmeniai. Pirmą kartą pamatėme išskirtinius papuošalus, konkrečiau, stambius kaklo karolius, sluoksniuotus žiedus ir net kūrinius su pusiau klaikiais motyvais (pvz., durklai, kryžiai, kaukolės ir vorai), kai jie buvo pastebėti ant to laikmečio stiliaus ikonų, tapo devintojo dešimtmečio grunge mados sinonimu. Nuo to laiko smulkesni papuošalai išliko lengviausias būdas bet kokiam kasdieniniam gaminiui šaukti „grunge“ – tiesiog remkitės naujausiomis „Versace“, „Acne Studios“, „Marine Serre“ ir „Chopova Lowena“ kolekcijomis.

Nors lengva manyti, kad grunge estetika nebūtinai yra „mergaitiška“, tai nėra visas vaizdas. Nors patį stiliaus judėjimą įkvėpė keli muzikiniai vyrai, 90-ųjų garsiausios moterys savo stiliumi suteikė grunge griaunančią reputaciją. Užuot laikęsi lyčių normų, susijusių su tuo metu apsirengimu, moterys dažnai imdavo „maukšlesnių“ daiktų ir priversdavo jas jaustis įkvėptomis grunge; Puikus pavyzdys yra slystančių suknelių populiarumas. Tokios žvaigždės kaip Kate Moss , Lisa Bonnet ir Drew Barrymore padarė šias sukneles ne tokias formalias, derindamos jas su „nepoliruotomis“ detalėmis – pagalvokite: per didelės flanelės, nerimą keliantys mezginiai, odinės striukės, koviniai batai, drobiniai sportbačiai ir netvarkinga išvaizda. Apsirengdamos slankiojančią suknelę šios moterys įnešė dvilypumo į estetiką ir sukūrė pagrindą stiliui viešpatauti mados pasaulyje. Nuo tada beveik kiekvieną sezoną buvo pergalvojama įvairių atspalvių, tekstilės gaminių ir net stiliaus požiūrių. Naujausi pavyzdžiai apima itin skaidrius slydimus, matytus Givenchy's F/W 22 ir Coach's S/S 24 parodose, arba paprastus nėrinius, kurie buvo atsitiktinai papuošti kailiu, akių kauke ir atviru lagaminu Markgongo F/W 24 kilimo ir tūpimo tako šou. Apskritai kiekviena iš šių kilimo ir tūpimo tako išvaizdų buvo priminimas, kad grunge tikrai tinka mergaitėms.

Būkime sąžiningi: grunge ne visada buvo laikoma „gerai atrodančia“ tendencija, bet tai yra esmė. Grunge judėjimo, o kartu ir vizualinės estetikos, pagrindas buvo įkūnyti antistablišmentinę dvasią, maištaujančią prieš garbingumo sąvokas. Joks kitas kūrinys taip neįveikia šio etoso kaip per didelis megztinis. Išgirskite mus: gobtuvai turi viską! Jie yra vienas iš nedaugelio paprastų elementų, kurie semiasi įkvėpimo iš daugybės pagrindinių šios estetikos elementų. Per dideli siluetai? Patikrinkite. Nuliūdusi tekstilė? Patikrinkite. Prislopintos spalvos? Galėtume tęsti, bet tavęs nepagailėsime. Jei skaitydami šią pastraipą atimsite tik vieną dalyką, tebūnie, kad nėra geresnio kūrinio, kurį galite nusipirkti bandydami į savo garderobą įtraukti grunge įkvėptų elementų. Tai lengviausias būdas, bet kartu ir pats įdomiausias. Matėme, kad tiek daug naujausių kilimo ir tūpimo tako kolekcijų randa būdų, kaip šį „nuobodų“ kasdienį daiktą pajusti avangardiniu eksperimentuojant su tekstūra, spalvomis ir stiliumi – žr. „Y/Project to Versace“ ir „KNWLS“ iki „Acne Studios“ laidų aukščiau. Tai ryškus priminimas, kad norint gerai atrodyti, ne visada reikia „įmantriausių“ daiktų.

Jei kas nors gali parodyti, kaip grunge estetika gali būti pritaikoma prie kiekvieno žmogaus pasirinkimo, tai avalynė, susijusi su šia 90-ųjų epocha. Skirtingai nuo kitų tendencijų, didžioji dalis grunge etoso tuo metu buvo priešinga aukštajai madai, o tai geriausiai atsispindėjo šiame pogrupyje nešiojamuose androginiškuose batų stiliuose. Muzikantų ir modelių avalynė svyravo nuo kasdienių spyrių (pagalvokite: „Vans“ ar „Converse“) iki stambių kovinių batų iš tokių prekių ženklų kaip „Doc Martens“ ar „Timberland“. Daugeliu atžvilgių įgimtas šios estetikos prieinamumas (pirmiausia per batus) yra tai, kas padarė jį nuolatiniu dizainerių įkvėpimo šaltiniu. Ar treneris, Zadig